＃久保田 慶一 ＃新・音楽とキャリア－音楽を通した生き方・ ｸﾎﾞﾀｹｲｲﾁ | Keiichi Kubota :9784799801772

📝 内容紹介

将来、音楽の道へ進みたいと考えている高校生や大学生、音大生、また自分の音楽能力を役立てたいと考えている社会人、すでに音楽で生計をたてている音楽家……。そんな音楽に関わるすべての人々に向けて書かれた本。音楽の力を持つ人は、どう生きていけばよいのか。音楽の力を持つ人は、その力をどういかすことができるのか。音楽の道は、演奏家になってコンサートを開くだけではなく多彩である。被災地での支援活動や施設での演奏活動など多種多様な方法で音楽を活かした活動ができる。自分の価値を高め、多様な社会経験を得る方法は？　人生100年時代に、ただ夢を追うだけではないキャリア形成をどう考える？　そうした音楽とキャリアについて、ライフ・ステージ、キャリア発達理論、意志決定、アウトリーチ、ソーシャル・エンゲージメント、アーティスト・シチズン、ティーチング・アーティストなど多くのキャリア関連理論を、国内や海外での多くの実例も紹介しつつ解説し考える。そして、社会で必要とされる音楽や音楽家とは何なのか、現代の音楽家にはどんな教養が必要とされているのか、多面的、現実的に音楽とキャリアを考える1冊。

📋 目次

序章　この本を読む前に知っておいてほしいこと
　第１節　ここでいう「音楽」とは
　第２節　ここでいう「職業」とは
　第３節　ここでいう「キャリア」とは
　第４節　キャリアが意味するところ

第１章　リーマン・ショックと東日本大震災ーー音楽界に与えた影響
　第１節　リーマン・ショックとその後
　（１）アメリカが招いた「金融危機」
　（２）ＥＵの危機
　（３）日本の状況
　第２節　日本における２度の「災後」とその後
　（１）「災後」という区切り
　（２）「災後」に語れることとは？
　第３節　リーマン・ショック後の欧米の音楽状況
　（１）アメリカ
　（２）カナダ
　（３）ヨーロッパ
　（４）イギリス
　（５）オーストラリア
　（６）共通する傾向
　第４節　「災後」の日本の音楽状況
　（１）仙台フィルの取り組み
　（２）エル・システマジャパンの取り組み
　第５節　レジリエンスからプロスペクトへ

第２章　人生100年時代の音楽家の生き方と働き方
　第１節　人生100年時代とは
　（１）長生きすればリスクも高まる
　（２）海図としてのキャリア・デザイン
　第２節　ライフ・ステージ・サイクル
　（１）ライフ・ステージとは
　（２）教育期・労働期・余生期
　（３）ライフ・ステージの細分化
　第３節　キャリア発達理論
　（１）キャリア発達理論とは
　（２）キャリア発達では「移行」が重要
　第４節　多様な働き方と学び方
　（１）ポートフォリオ・ワーク
　（２）学びとアンラーニング

第３章　音楽家のキャリア選択を考える
　第１節　「自由に生きる」とは
　（１）自由と責任
　（２）自己責任とは
　（３）新自由主義経済の功罪
　第２節　合理的な意思決定の難しさ
　（１）人は合理的に行動できるか
　（２）人はどこまで合理的に決めることができるか
　（３）決めるのは感情
　（４）人は確実で、得で、今手に入るほうを選びたがる
　（５）ここで諦めたらこれまでの努力が無駄になる
　第３節　音楽家のキャリア選択とバイアス
　（１）ヒューリスティックとバイアス
　（２）音楽大学生の卒業前のキャリア選択
　第４節　意思決定の難しさ
　第５節　人生は偶然か必然か

第４章　社会を変革する音楽リーダーシップ
　第１節　音楽と社会の関係
　（１）アウトリーチからソーシャル・エンゲージメントへ
　（２）地域とは何か
　（３）地域社会とコミュニティの相違
　（４）ＳＮＳとクラウドファンディングが作る新しいコミュニティ
　第２節　現代的課題としての音楽家の社会参加
　（１）イーストマン音楽院のリーダー育成
　（２）ポジティヴ心理学とウェル・ビーイング
　（３）現代の若い音楽家に求められるもの
　第３節　アーティスト・シティズンとして
　（１）市民シティズンとは
　（２）シティズンシップ教育
　（３）アーティスト・シティズン

第５章　聴衆参加を促す「インタラクティブ演奏会」
　第１節　インタラクティブ演奏会とは
　（１）インタラクティブとは
　（２）どうしてインタラクティブ演奏会が必要なのか
　第２節　ティーチング・アーティストとはどんな人？
　（１）ティーチング・アーティストの仕事
　（２）芸術と教育とのむすびつき
　（３）「個人的に大切なつながり」を見つける
　（４）エントリーポイントを見つけるーー「知識より体験を」
　（５）アクティビティーー「プロセスと結果のバランスが大切」
　第３節　インタラクティブ演奏会を企画してみよう
　（１）市民のための音楽鑑賞講座
　（２）０歳児のための演奏会
　（３）日赤血液センターでの演奏会
　第４節　音楽教育との関係について
　（１）学校の鑑賞教育
　（２）芸術の超・教育学とは

第６章　社会で必要とされる音楽や音楽家とは？
　第１節　社会やコミュニティへの視点
　（１）地域への視点の必要性
　（２）点から線へ、線から面への活動
　第２節　アメリカの音楽社会人教育
　（１）カーティス音楽院の「アーティスト・シティズン・カリキュラム Artist citizen curriculum」
　（２）「社会的起業」とは
　第３節　「コミュニティ・アーティスト・プロジェクト」
　（１）「コミュニティ・アーティスト・プロジェクト」
　（２）「コミュニティー・アーティスト・フォローシップ」
　第４節　現代的課題に向きあう
（１）現代的課題とは
（２）カーネギー財団プロジェクト「ララバイ・プロジェクト」
　第５節　社会で必要とされるとは？

第７章　現代の音楽家に必要とされる教養
　第１節　教養とは何か
　（１）教養の定義
　（２）リベラル・アーツの起源
　（３）近代の大学におけるリベラル・アーツとリベラル・フリー
　（４）アメリカにおける一般教育
　第２節　日本の大学における教養教育
　（１）日本の大学における一般教養科目
　（２）「大学設置基準の大綱化」
　（３）教養教育を侵食するキャリア教育？
　第３節　音楽大学における教養教育
　（１）カリキュラムの誤解
　（２）音楽キャリア教育
　第４節　社会音楽人に必要とされる教養
　（１）カウンセリング
　（２）著作権

第８章　現代の音楽家の学び
　第１節　大学で学ぶ意味
　（１）大学とは何か
　（２）学生としてしておくべきことは？
　第２節　学位、資格、免許
　（１）大学と学位
　（２）対価としての学位
　（３）資格と免許
　第３節　大学でのリカレント教育のすすめ
　（１）子どもの学習と成人の学習
　（２）大学でのリカレント教育
　第４節　プロティアン・キャリア
　（１）「生涯学習」という言葉は時代遅れ？
　（２）プロティアン・キャリア
　第５節　エンプロイアビリティの向上

終章　私のキャリア論
　第１節　悩める欧米人
　（１）悩めるジュリアードの学生
　（２）欧米のキャリア論からの脱却を
　第２節　東洋的キャリア論の試み
　（１）中国哲学から学ぶ
　（２）ＩＫＩＧＡＩとは
　第３節　自由な自分、自律した自分
　（１）「自」とは
　（２）自由とは何か
　（３）原点となる自分とは
　第４節　私のキャリア論
　（１）あまり考えすぎない
　（２）立ち止まらない
　（３）ときに停まり、ときに脇道にそれるのもよし

おわりに