B. Haynes / The End of Early Music

📝 内容紹介

クラシック／古楽界に衝撃を与える問題の書、ついに邦訳なる！ ピリオド・アプローチはほんとうに正しいのか？ クラシック音楽に真の生命をあたえるものはなにか？！ 過去の音楽をそっくり再現して、どうするのか？ なぜ儀式のように音楽を聴かなければならないのか? 原典至上主義?──それは「テクスト・フェティシズム」にすぎないのでは？ 古楽が追求すべきオーセンティシティとはどこにあるのか？ そして、「HIP(歴史的知識にもとづく演奏)」とは何をめざすものなのか？── フランス・ブリュッヘン率いる18世紀オーケストラなどでオーボエ奏者、リコーダー奏者として活躍したほか、楽器製作や音楽学研究の分野でも多大な実績を残し、2011年に惜しまれつつ世を去った著者が、2007年に発表したThe End of Early Music: A Period Performer’s History of Music for the Twenty-First Century（Oxford University Press）。 音楽史のとらえ方を根底から更新し、クラシック音楽家の意識変革をうながし、返す刀で「原典至上主義」に拘泥する古楽演奏にも疑問符を突きつけた同書は、発表と同時に大きな話題を巻き起こした。 「HIP（historically-inspired perfomance; historically-informed performance＝歴史的知識にもとづく演奏）」と「修辞学的音楽（rhetorical music）」の理想を知り、楽譜に書かれた音楽をただ再現するだけでなく、生命力にあふれたパフォーマンスをおこなうために、すべての音楽家がひもとくべき書、ついに待望の完訳！

📋 目次

はしがき

　　謝辞


　序

　　読譜力（リテラシー）

　　ロマン派革命

　　正典主義と古典主義

　　進歩か適応か

　　思わぬ発見をする才能（セレンディピティ）

　　音楽修辞学

　　意思の表明としての正統性

　　“要注意”と見なされる正統さ

　　古楽の終焉

　　ミュージッキング

　　用語と概念


I　演奏スタイル


　第1章　言い方が違えば、言うことが違う

　　“流行とは、流行遅れになるもののこと”

　　革新

　　料理本を食べる

　　クロノセントリズム（現代中心主義）──伝統としての音楽

　　多元主義の台頭──時代に適した演奏スタイル


　第2章　足下にご用心──進行形のスタイル

　　三つの抽象概念──ロマン派、モダン、ピリオド・スタイル

　　ロマン派のスタイル──絶対性

　　ロマン派演奏の真髄を遺す録音

　　革命の予言者たち──ドルメッチとランドフスカ

　　一九六〇年代のオーセンティシティ革命

　　ピリオド楽器とロー・ピッチの到来──“奇妙で不揃いな色彩”

　　連鎖反応

　　指導者たちのスタイル──名前のないレトリック


　第3章　主流のスタイル──“腕はあるけど魂がない”

　　モダニズムとモダン・スタイル

　　ロマン派スタイルとモダン・スタイル、演奏習慣の比較

　　ヴィブラート、音楽のメッセージ

　　モダニズムの子供たち

　　モダン・スタイルと比較したピリオド・スタイル

　　クリック・トラック・バロック

　　ストレート・スタイルとモダニズム

　　退屈しないで、さあ！──ストレート・スタイルの説明


II　どうロマン派的なのだろうか


　第4章　クラシック音楽、ざらついた感触の愛撫

　　音楽の正典

　　チャールズ・バーニーと音楽史事始め

　　ロマン派はなぜ音楽を“古典（クラシック）”と呼んだのか

　　コンサーヴァトリー（音楽学校）が保存（コンサーヴ）するものとは

　　絶対音楽（自律の原理）

　　パッヘルベルのカノンが、“カノン”になる

　　オリジナリティと天才崇拝

　　帰属性とデザイナー・ブランド

　　再演に適うこと、儀式化としての演奏


　第5章　透明な演奏者

　　作曲家の意図（“作曲者への忠誠”）

　　楽曲とは何か

　　ヴェルクトロイエ（Werktreue＝原典に忠実であること）──音楽の原理主義的信仰

　　原典至上主義とテクスト・フェティシズム

　　アンタッチャビリティ（不可触性）

　　“透明な”演奏者と“完全に忠実であること”

　　ロマン派が発明した、解釈する指揮者

　　マエストロのリハーサル


　第6章　変わりゆく意味合い、永続する記号

　　変わりゆく意味合い、永続する記号

　　記述的記譜と慣例的記譜

　　不完全なスコア

　　書かれた楽譜の口述的要素

　　修辞学的音楽では基本骨子をのみ記譜

　　暗黙の記譜

　　ストレート・スタイルとよそよそしい“リハーサル”

　　様式対解釈

　　「バッハと言ってテレマンを意味する」──ロマン派時代以前の作曲者の意図


III　時代錯誤とオーセンティシティ


　第7章　オリジナル耳

　　様式とヴィンテージを比較する

　　セコンダ・プラッティカ

　　正統性運動の過去の実例

　　贋作とピリオド演奏会の違い

　　音楽史学とHIPはどう違うのか

　　ロマン派とバロック期の聴衆を比較する

　　ヴィクトリア朝の装いをしたピリオド演奏家たち


　第8章　過去をコピーするさまざまな方法

　　エミュレーションとレプリカ──模倣にたいする二つのルネサンス的アプローチ

　　エミュレーションの原則

　　レプリカの原則

　　正典主義的な体系での模倣

　　スタイルのコピーと作品のコピー

　　“亡霊に語りかけること”と作品コピー

　　コンティキ号の観察

　　歴史上“何が本当に起こったか”

　　歴史の彼方──歴史的証拠の賞味期限

　　アナクロニズムのどこが悪い


　第9章　表現手段はメッセージだ──ピリオド楽器

　　楽器のトレード・オフ

　　楽器が演奏スタイルにおよぼす影響

　　秋のヴァイオリン

　　ピリオド楽器──ハードウェアとソフトウェア

　　製作家を比較する

　　オリジナルの“粗”

　　ルフェーヴル・チェンバロ──スタイル・コピーを超える

　　もっと“根拠の正しいフェイク”を熱望する

　　“壊れていないものを直すな”──触らぬ神にたたりなし


IV　何がバロック音楽を、“バロック”たらしめるのか


　第10章　バロック的表現とロマン派的表現を比較して

　　修辞学──コミュニケーションを超えて

　　もう一度、気持ちをこめて──アフェクション

　　説得力──聴衆を味方に

　　デクラメーション（劇的朗読）／エクスプレッション（表現）／フォーアトラーク（演奏）

　　傾倒──“自身が燃えあがる”バロックの演奏家

　　ロマン派の表現──“音の自叙伝”

　　修辞学はロマン派に見捨てられた──“故障につき使用不可”の芸術

　　美（=美学）に圧倒された修辞学


　第11章　虹と万華鏡──ロマン派とバロック期のフレージングを比較する

　　フィギュールとジェスチャー

　　旋律フィギュールの実例

　　対フレーズとしてのジェスチャー

　　意味の順序もしくは、階層──ジェスチャーとフレーズ

　　インフレクション（抑揚）──個々の音作り


V　“古”楽の終わり


　第12章　受動的と能動的なミュージッキング──見てないで自分を育め

　　カヴァー・バンドの心理

　　風の中で演奏すれば

　　装飾（グレーシング）──作曲と演奏の境界

　　即興演奏──演奏者の領域

　　作曲上のスタイル・コピー

　　ロール・オーヴァー・ベートーヴェン

　　天才という障壁について考える

　　現代のピリオド作曲を表す二例

　　デザイナー・レーベル

　　私たち自身の音楽


　第13章　終わりなき革命

　　“愚者と狂者の音楽”──趣味が受け入れるものの限界

　　モーツァルトから私たちの時代まで、途切れなかった演奏スタイルという幻想

　　ベートーヴェン論争と宿命の証明

　　“終わりなき革命”と変わりゆく趣味

　　HIPはアンチ・クラシック

　　デフォルト様式

　　必要としての歴史家たち

　　時の彼方を見ようとすること

　　オーセンティシティの追求


　　原注・訳注

　　訳者あとがき

　　参考文献一覧

　　参考文献略号一覧

　　人名索引